lunes, 20 de diciembre de 2010

ANNIE HALL (1977)




AÑO: 1977
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: EEUU.
DIRECTOR: Woody Allen.
GUIÓN: Woody Allen & Marshall Brickman.
MÚSICA: Varios.
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis.
REPARTO: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver.
PRODUCTORA: United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production.
PREMIOS:
  1977: 4 Oscars: Película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). 5 nominaciones.
  1977: BAFTA: Mejor película.
GÉNERO: comedia romántica.
SINOPSIS: Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A los 40 años, tras romper con su última novia, Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus obsesiones las que acaban siempre arruinando su relación con las mujeres.


En esta película de 1977 el director sí que conserva la frescura propia de sus primeros largometrajes y a la vez introduce un tratamiento más intimista de sus personajes, lo que dota a Annie Hall de un mayor empaque. El guión es fabuloso, premiado con el Oscar. Y los recursos cinematográficos son más originales. Allen empieza a experimentar formatos nuevos en cuanto a las escenas, me refiero a introducir conversaciones del protagonista Alvy con la gente de la calle haciéndoles partícipes de sus reflexiones o el hecho de hablar con el público en medio de un diálogo, como pidiendo una participación de los espectadores, técnicas que por cierto ha vuelto a emplear, por ejemplo, en Si la cosa funciona. O también a mezclar los tiempos y los espacios retrocediendo a su antojo para mostrar su infancia o la vida de sus padres.


Dos años después de La última Noche de Boris Grushenko, la carrera de Woody Allen como actor y director dio un vuelco espectacular. Mucho más seria que sus filmes anteriores, Allen es el cómico Alvy Singer en Annie Hall, película con innegables connotaciones autobiográficas. En Annie Hall nos encontramos con ideas que Allen repetirá en Manhattan, como es el tratamiento de las relaciones entre hombres y mujeres de un modo cómico y a la par dramático. En definitiva, se trata de no aburrir al espectador contando una relación de pareja, por lo que introduce constantemente gags o chistes de cosecha propia. La frase "No te metas con la masturbación, es sexo con alguien a quien amo", que aparece en el film, es una de las más conocidas de Woody Allen.


Annie Hall supuso el debut en la gran pantalla de Sigourney Weaver, aunque en un papel diminuto y sin diálogo. La cosa más curiosa: El nombre verdadero de la actriz Diane Keaton es Diane Hall y su nombre entre amigos es el de Annie. De ahí, proviene el nombre de la película. Cuatro Oscar en 1978, correspondientes a mejor Actriz (Keaton), mejor director, mejor película y mejor guión original. Pero Allen tuvo que contentarse con la nominación como mejor actor y además no asistió a la ceremonia de entrega de premios, puesto que esa noche tocaba el clarinete en un club de Nueva York.
 
 
Annie Hall es brillante en cuanto a diálogos, Alvy Singer probablemente sea el mejor exponente de los alter-egos rebosantes de ingenio del director, y qué decir de Diane Keaton y esa belleza intelectual, esa postura, esa ropa. Ropa que, por cierto, pertenecía a la propia actriz, de su mismo armario. La película fue escrita por el propio Woody Allen y Marshall Brickman, que plasmaron en la escritura hábiles pinceladas que magnificaban las inseguridades y miedos de un tipo de cuarenta años, extrapolable a la vida real también en nuestros días, donde cada día da más pereza madurar y crecer.
   




 


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domingo, 19 de diciembre de 2010

UN PEZ LLAMADO WANDA (1988)



TÍTULO ORIGINAL: A Fish Called Wanda
AÑO: 1988
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Charles Crichton
GUIÓN: John Cleese
MÚSICA: John Du Prez
FOTOGRAFÍA: Alan Hume
REPARTO: John Cleese, Kevin Kline, Jamie Lee Curtis, Michael Palin, Maria Aitken, Tom Georgeson, Patricia Hayes, Stephen Fry, Geoffrey Palmer
PRODUCTORA: 20th Century Fox
PREMIOS: 1988: Oscar: Mejor actor secundario (Kevin Kline). 3 nominaciones





El ex-Monty Python John Cleese (La Vida de Brian, Fawlty Towers...) escribió, protagonizó y dirigió a los actores en Un Pez Llamado Wanda, sin duda una de las mejores comedias de toda la historia del cine británico.
Aunque la dirección formal recayó en el veterano Charles Crichton, esta genial película de humor gira alrededor de Cleese y de su papel del muy británico abogado Archie Leach. Le acompañan en el reparto la americana Jamie Lee Curtis (Wanda), Kevin Kline (Otto, ganador del Oscar® de 1989 al mejor actor secundario por su papel de un psicópata pseudo-intelectual aficionado a Nietzsche), otro ex-Python - Michael Palin (Ken "el tartaja") y Tom Georgeson (el aristocrático Georges Thomason).
Esta historia de un robo de diamantes (a cargo de Wanda, Otto, Ken y Georges), en la que todos quieren quedarse con el botín, atesora unos geniales gags que siguen provocando las carcajadas, aunque se haya visto la película varias veces.





"Cuando estaba montando la película, Steve Martin vino a uno de los visionados y cuando luego salimos a cenar, me dio las mejores notas que nadie me haya dado en toda mi vida", comentó John Cleese.
Los peces que se come Kevin Kline estaban hechos de gelatina. A pesar de que él mismo se ofreció a comérselos vivos, no le dejaron.
En la escena del robo, el encapuchado que atina al botón con la ballesta es realmente Kevin Kline, que lo consiguió al segundo intento.


En el doblaje italiano, Otto chapurrea el español en vez del italiano.
En algunos montajes preliminares, las muertes de los perros eran más truculentas. Llegaron a emplearse vísceras reales. En las audiciones de prueba anteriores al estreno, el público reaccionó negativamente, por lo que se volvieron a rodar las escenas para que se notara que los cadáveres caninos eran falsos.
El defensor (magníficamente interpretado por John Cleese), se llama Archi (Archibald) Leach, que era el nombre verdadero del gran actor Cary Grant, mientras que el nombre de su defendido salía de jugar con el nombre y apellidos del actor que lo encarnaba; así el actor Tom Georgeson interpretaba el papel de George Tomason.




En la escena del entierro de uno de los perros creí entender que los monaguillos cantaban "Miserere, miserere, canis mortis est" ("Compadécete, el perro ha muerto").
También es de destacar el efecto hilarante de la intervención del abogado durante el juicio. Gran parte de ese efecto proviene de la similitud fonética entre las palabras "when" (¿cuando?), "Wendy" (nombre de su mujer, a quien ve de pronto entre el público) y "Wanda" (la irresistible Jamie Lee Curtis, a quien está interrogando en ese momento).






 


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martes, 14 de diciembre de 2010

UN CADÁVER A LOS POSTRES (1976)


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TÍTULO ORIGINAL: Murder by Death
AÑO: 1976
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Moore
GUIÓN: Neil Simon (Teatro: Neil Simon)
MÚSICA: Dave Grusin
FOTOGRAFÍA: David M. Walsh
REPARTO: Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GÉNERO: Comedia | Policíaco. Comedia absurda. Parodia
SINOPSIS: El multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco. Son recibidos por un mayordomo ciego y en la cena Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares.



A una mansión solitaria propiedad del excéntrico millonario Lionel Twain (interpretado por el escritor Truman Capote) llegan como invitados los mejores detectives del mundo: el belga Milo Perrier (James Coco), el duro norteamericano Sam Diamond (Peter "Colombo" Falk), la entrometida británica Jessica Marbles (Elsa Lanchester), el sofisticado matrimonio Charleston (David Niven y Maggie Smith) y el oriental Inspector Sidney Wang (con un curioso parecido al malogrado Peter Sellers).







Allí se enfrentarán a un gran reto: alguien va a ser asesinado a medianoche y el que descubra al culpable ganará un millón de dólares. No sólo sus vidas están en peligro, sino que la situación se complicará por la presencia de un enigmático mayordomo ciego (Alec Guinness) y de una cocinera sordomuda y analfabeta (Nancy Walker).

Dirigida en 1976 por Robert Moore, gran parte del mérito de esta divertidísima parodia se debe al guión de Neil Simon (La Extraña Pareja). Su otro punto fuerte son las excelentes interpretaciones del reparto dando vida a unos personajes que recrean unos clichés fácilmente reconocibles para todos los aficionados al género policíaco, tanto en su vertiente cinematográfica como literaria.


El dramaturgo Neil Simon pretendió escribir una obra que se burlase de las convenciones de las novelas de misterio. Para ello ideó una trama en la que unos cinco detectives se reunían en una caserón aislado, envuelto en una densa bruma, con la intención de resolver un asesinato. Se inspiró en Sam Spade , Hercules Poirot, Nick Charles, Mrs. Marple y Charlie Chang.
Con ese planteamiento, Simon y el realizador Robert Moore procedieron a reproducir las situaciones características del género, dándoles la vuelta y mirando de frente el sustrato de unos personajes caracterizados por su vida frívola, sus adulterios convenientemente callados, una homosexualidad encubierta con la pose de tipo duro, una soledad y un deseo sexual sin parangón bajo la apariencia de respetables señoras, su tacañería...
Contando con cierta holgura de medios -Anne Roth se encargó del vestuario y Dave Grusin de la banda sonora-, Un cadáver a los postres está considerada un título de culto, en el que todo su elenco se prestó al tono paródico que merecía la ocasión.














 


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CON FALDAS Y A LO LOCO (1959)



TÍTULO ORIGINAL: Some Like It Hot.
AÑO: 1959
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: EEUU.
DIRECTOR: Billy Wilder.
GUIÓN: Billy Wilder & I.A.L. Diamond basado en un relato de Robert Thoeren & Michael Logan.
MÚSICA: Adolph Deutsch
FOTOGRAFÍA: Charles Lang Jr.
REPARTO: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry, Harry Wilson
PRODUCTORAUnited Artists presenta una producción Ashton Pictures / The Mirisch Corporation
PREMIOS: 1959: Oscar: Vestuario (Blanco & Negro). 6 nominaciones
                     1959: Globo de Oro: Mejor película: Comedia
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer



A pesar de las intempestivas relaciones durante el rodaje entre Tony Curtis y Marilyn Monroe -él llegó a decir sobre una de sus secuencias juntos que fue como besar a Adolf Hitler-; a pesar de las dificultades con la actriz, que tuvo que ser convencida a última hora para que consintiera que la película fuese en blanco y negro, o que terminó por necesitar una pizarra donde le escribían algunas frases tras la desesperación que le suponía a Wilder dedicar más de cuarenta tomas para que consiguiera decir correctamente cosas tan sencillas como: “It’s me, Sugar” o “Where’s the bourbon?”; a pesar de la necesidad de un doblador de la voz de falsete femenino que Curtis no lograba mantener durante toda una toma...; a pesar de estos y otros muchos avatares del rodaje, el Instituto de Cine Americano terminó por considerar este trabajo de Billy Wilder como la película más divertida de todos los tiempos y una de las mejores de la historia del cine. 




  
Y así es en definitiva. Esa secuencia en la barca con la frase: “Nadie es perfecto” rubrica uno de los más maravillosos finales vistos en una comedia. El guión, realmente brillante, tuvo merecida recompensa con el Premio de Escritores de América y la película obtuvo varias nominaciones al Oscar y triunfó en los Globos de Oro con especial reconocimiento a un Jack Lemon magnífico y en alza, al que sólo un año después Wilder terminaría de encumbrar con “El apartamento” y a la que seguirían otras excelentes colaboraciones actor-director como “Irma la dulce”, “En bandeja de plata”, “Avanti” o “Primera plana”. Una comedia para disfrutar los ocurrentes diálogos, reír con rocambolescas situaciones, admirar las muy inspiradas interpretaciones y degustar a uno de los más grandes directores de cine que Hollywood ha dado. No queda pues sino hacerse con un refresco y una buena bolsa de palomitas para seguir las aventuras y desventuras de un par de caraduras que se ven obligados por las circunstancias a vestir con faldas y a lo loco, porque como dice el más apropiado título que se le dio en Rusia a esta película: “Sólo se admiten chicas para el Jazz”.  




El título original de la película, "Some like it hot" (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales. Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por "Con faldas y a lo loco" por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada "A lo loco" (canción esta que fue recuperada para la película "El milagro de P Tinto", interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).
elenava. Hot es también el nombre del tipo de música que tocaba la banda de chicas. En España, la censura la tituló de modo ridículo. Por su parte, Italia nefastamente la títuló con la ingeniosa frase que cierra esta obra de arte, dando al traste con el final de la película.


En un principio, la película iba a ser rodada en color. Así constaba en el contrato firmado por Marilyn Monroe. Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos. Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Billy Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.
El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn Monroe así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon. Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: "Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe..." Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: "¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!".






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sábado, 11 de diciembre de 2010

CASINO ROYALE (1967)

AÑO: 1967
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath
GUIÓN: Wolf Mankowitz, John Law, Michael Sayers
MÚSICA: Burt Bacharach
FOTOGRAFÍA: Jack Hildyard
REPARTO: Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Woody Allen, Joanna Pettet, Orson Welles, Deborah Kerr, William Holden, Charles Boyer, Peter O'Toole, Daliah Lavi, Jean-Paul Belmondo, George Raft, John Huston
PRODUCTORA: Famous Artists Productions / Columbia Pictures



En 1967 se llevó al cine la novela de Ian Fleming Casino Royale, convirtiéndose en la superproducción más absurda y caótica jamás filmada. Todo comienza en la exclusividad que tiene la 20th Century Fox con el personaje de James Bond y tras el gran éxito de los primeros cuatro films de la saga, sólo Casino Royale no estaba en manos de la Fox. Hasta ese momento James Bond era sinónimo de Sean Connery y éste tenía un contrato que le impedía realizar otra película de 007. Entonces surge la idea: jamás se podría crear un James Bond estándar, y se reirían de ésto por medio de una comedia. Ahí comenzó la locura.





Dos años antes, en 1965, el productor de esta película Charles K. Feldman, fue el responsable junto a Clive Donner de la divertida ¿Qué tal, Pussycat? -de la que hablaremos otro día- que se podría decir "pariente" de Casino Royale. En ella aparecen Peter Sellers, Peter O'Toole y Ursula Anders -no creo que haya recordar que es la chica Bond más famosa de toda la saga- que volverían a repetir dos años después. Otro personaje clave que participó en ambos films fue un jovencísmo Woody Allen, quien además colaboró en el guión, que se rescibió una vez y otra vez. Aunque aportaron sus ideas, no aprecen acreditados Val Guest, Joseph Heller, Terry Southern, Peter Sellers o el mismo Billy Wilder



Las complicaciones llegaron en pleno rodaje. Peter Seller fue un genial actor, pero como persona era cúmulo de contradicciones. Desaparecia del rodaje sin avisar o sin que nadie supiera su paradero. El odio que tenía hacia Orson Welles obligó a rodar con dobles y en distintos días las escenas que compartían. Woody Allen acabó tan cansado del rodaje, que cuando terminó de grabar su última escena cogió un avión hacia Nueva York -la mayoría del rodaje fue en Inglaterra- sin cambiarse de ropa. 


Peor fue con los directores, hasta cinco acreditados. Pasaban, grababan sus tomas y hasta la vista. Lo cual da un aire inconexo a toda la película del cual es su máximo exponente el fin de la misma. A pesar de no tener éxito en taquilla, ésta fue bastante aceptable para el caos que fue rodarla. Si algo muy buene tiene Casino Royale es su estética y ambiente sesentero y psicodélico. Buena película para ver con los amigos cinéfilos y disfrutar de un buen rato entretenidos.









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